"За пределами видимого". Интервью с JS Gallery
- 7 дней назад
- 3 мин. чтения
Специально для for JS Gallery, Анна делится размышлениями о своем творческом пути и эволюции своей практики. Январь 2026 года.
1. Ваша практика объединяет искусство и исследования, эмоции и интеллект. Как вы определяете роль художника-исследователя в современном метамодернистском контексте?
Я не отделяю свои жизненные исследования от искусства — всё переплетается естественно. Для меня важно, чтобы диалог со зрителем был не о знании, а о честном человеческом опыте. И так как современный человек живёт в постоянном движении между сомнением и надеждой, чувствами и разумом, именно метамодернизм стал для меня пространством баланса, где можно одновременно искать и принимать неопределённость.
Сегодня я вижу художника-исследователя как того, кто остаётся в живом вопросе своего времени и не предлагает готового ответа. Он создаёт образы как поле для размышления, в котором зритель может продолжить исследование уже внутри себя.
2. Многие ваши работы исследуют человеческую психику и проекции эго. Что изначально привлекло вас к этим психологическим темам, и как они формируют ваш визуальный язык?
Темы внутренней природы человека всегда были мне близки, но глубже я обратилась к ним после переезда в новую страну и рождения детей. Новая культура, язык и трижды роль матери стали точкой внутреннего пересмотра. В этот период изменилась не только я, но изменился и мой художественный язык. Я перестала работать только с тем, что вижу, и начала создавать из того, что ощущаю.
Так в моих работах появились слова и символы как отражения внутренних состояний, которые зритель может распознать в себе. Позже к ним добавились журнальные фрагменты, и постепенно сформировалась моя техника Квантового Коллажа — способ соединять разрозненные элементы в целостное переживание. Я работаю на границе образа и внутреннего опыта, создавая пространство, где возникает то, что не всегда поддаётся объяснению словами.
3. В таких сериях, как Neural Networks и Matrix, вы сочетаете геометрию, символизм и коллаж. Как вы видите связь между научными структурами и духовными поисками в вашем искусстве?
Для меня научные структуры и внутренний опыт не противопоставлены. Меня интересует момент, где строгая форма встречается с личным восприятием. Геометрия даёт каркас, а внутреннее состояние — движение внутри него.
В серии "Beyond illusion" я использую многомерные геометрические формы как метафору расширения взгляда. Эти структуры невозможно полностью представить в трёхмерном пространстве и именно это напряжение между видимым и непостижимым становится важным в этом исследовании.
Геометрия в этих работах отображает систему, а коллаж — способ соединить разрозненные элементы в единую композицию. Вместе они создают ощущение перехода за пределы привычного восприятия. Мне хотелось не объяснить идею, а создать момент, когда зритель чувствует, что его взгляд становится шире. Именно это состояние поиска и удивления я старалась передать в этих работах.
4. В своих композициях вы часто используете светоотражающие материалы. Является ли это метафорой самосознания или же это выполняет другую концептуальную функцию в вашем творческом процессе?
Отражающие материалы для меня — это не зеркало в прямом смысле, а способ включить зрителя в композицию. Они создают эффект портала, как в работе «Эго», где отражение становится частью композиции.
В таких работах отражение являнется не метафорой, а реальным элементом структуры. Зритель не просто смотрит на работу, он вступает с ней в живой контакт и в отражении он видит не буквальное “я”, а своё состояние и свою внутреннюю динамику. В таких работах есть намёк на то, что за физическим изображением всегда скрыт более глубокий слой восприятия себя.
5. Какие вопросы или идеи лежат в основе вашей нынешней работы, и как вы видите развитие ваших художественных исследований в ближайшие годы?
Меня по-прежнему занимает тема сознания и внутренней навигации — как человек находит точку опоры в мире, где внешние ориентиры постоянно меняются. Также меня интересует момент, с которого начинается наше восприятие реальности, и то, как формируется личная картина мира. И со временем я поняла что самое важное в этом исследовании то, что мне интересен не столько ответ, сколько сам процесс поиска. Вся эта исследовательская динамика постепенно складывается в мой масштабный авторский проект «Жизнь как проект».
Параллельно я продолжаю развивать Квантовый Коллаж и экспериментирую с пересозданием некоторых работ в скульптуру. Это стало новым пластом открытий, который медленно превращается во что-то большее и уже начинает влиять на дальнейшую эволюцию моего визуального языка.
