top of page
Анна Якушева
Жизнь как проект. Искусство как путь.
Биография
"Я хочу создавать смысл.
Я не хочу быть идеей, я хочу создавать идеи.
Идеи вечны, но люди умирают."
Анна Якушева — украинский художник-исследователь, живущая в Великобритании. Она рассматривает искусство как форму глубокого исследования человеческой природы и отклик на стремление человека XXI века к смыслу, свободе и внутренней целостности. В своих работах она соединяет личный опыт, философские размышления и символический язык, формируя авторское направление метафизического искусства нового времени. Её творчество охватывает темы трансформации, архетипов, памяти и интуиции, открывая зрителю пространство для диалога с собой.
Искусство для неё — не просто отражение реальности, а способ раскрытия внутренних миров. Это путь вопросов, на которые нет прямых ответов, но есть откровения.
Анна родилась в 1991 году в небольшом селе Светлое Запорожской области, в простой семье шофёра и медсестры. С раннего детства проявляла интерес к творчеству, разрисовывая стены дома мамиными помадами. В школе активно участвовала в творческих и спортивных мероприятиях и проводила много времени за чтением в библиотеках.
С 2007 года начала обучение в художественной школе, изучая академический рисунок, живопись и композицию. В 2013 окончила Запорожский национальный технический университет с отличием по специальности «Дизайн интерьера». В университете она состояла в студенческом комитете и активно принимала участие в организации мероприятий по созданию декораций для спектаклей. Изучая историю школы Баухауз и вдохновляясь её философией, Анна создавала проекты, которые принимали участие в международных дизайнерских конкурсах, занимавши неоднократно призовые места. Также она с огромным интересом изучала историю искусств, в которой особый интерес у нее вызвала эпоха Возрождения. Она изучала труды Леонардо да Винчи и вдохновлялась живописью Рафаэля.
В 2012 году Анна переехала в Киев и работала сперва помощником дизайнера, а спустя два года заняла должность дизайнера в дизайн-студии Sempre Arte. Её проекты участвовали в международных конкурсах по дизайн интерьеров и публиковались в известных журналах. Также она писала картины индивидуально для интерьеров своих проектов.
В 2016 году Анна приняла вызов судьбы, оставивши перспективное будущее дизайнером и переезжает в Великобританию. Оказавшись в новой стране и став впервые мамой в 2017 году, она столкнулась с социальными и культурными различиями менталитетов. Этот период запускает в ней сильные внутренние трансформации. Она начинает глубоко изучать тему эмоционального интеллекта, психологию, философию, астрологию и духовные практики, параллельно развивая свою художественную технику — от книжной иллюстрации до авторских акварелей. Между учёбой и семейными заботами, Анна давала индивидуальные уроки рисования детям и взрослым, иллюстрировала образовательные материалы и детские книги для частных коллекций.
Опираясь на академическую базу, она имеет смелость и умение экспериментировать с традиционными и современными подходами к репрезентации, а также ищет свой голос через формы авангарда, сюрреализма и символизма. Её вдохновляют Пит Мондриан, Казимир Малевич, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Особое влияние на становление её как художника оказало знакомство с творчеством Хильмы аф Клинт — посещение её выставки в Лондоне в 2023 году стало точкой внутреннего поворота и осознания глубинной сути своего пути. В том же году важным этапом стало обучение в арт-школе Юлии Сысаловой, где Анна почувствовала, что готова выйти на новый уровень и заявить о себе в международном арт-пространстве.
В поиске универсальных смыслов Анна погружается в философию тибетских учений о природе реальности, античную мифологию и теософию. Ссылаясь на античный афоризм «Познай самого себя», она через художественную практику исследует фундаментальные вопросы человеческого бытия, идентичности и глубинной природы Я.
На стыке личного опыта, наблюдения за жизнью и внутренней работы в 2024 году рождается её авторская техника — Квантовый Коллаж, который объединяет акварель, текст, символику и фрагменты визуального опыта. Это не просто визуальный стиль, а способ передачи «сигналов» — интуитивных посланий, побуждающих зрителя к самоисследованию. Каждый элемент её работ становится отражением, в котором человек может узнать свою собственную историю, словно считывая личное послание из потока жизни. Как и сетчатка глаза, каждая её работа уникальна, многослойна и не поддаётся повторению.
Сегодня Анна работает над своей первой персональной автобиографической выставкой «Путь к внутренней свободе», которая станет частью масштабного авторского проекта «Жизнь как проект».
Её работы находятся в частных коллекциях Великобритании, Германии, Италии, США, Канады, Украины и России, и представлены на международных офлайн- и онлайн-выставках.
Биография Анны — это путь внутренней трансформации, ставший основой её художественной практики.Каждая её работа — как сцена из этого пути, где личное становится зеркалом для другого.
bottom of page