"Искусство - краткий портал к себе. Произведение искусства — это то, что концентрирует вокруг себя бессознательное."
- Anna Yakusheva
- 26 мар.
- 7 мин. чтения
"Наша жизнь – это отражение образов, которые мы удерживаем в сознании. Ведь именно символы формируют реальность. И те символы и знаки, которые нас окружают, именно они и воплощаются в нашу жизнь и программируют нас на эффективные действия в направлении наших желаний и счастливой жизни."
Анна Якушева
- Можете ли вы рассказать, как начался ваш путь как художника и как он развивался с годами?
Мне было года 4, и я помню, как сидела под столом и с любопытством наблюдала красный след от новой маминой помады на стене. В то советское время, это была ещё редкость, и папа её привёз маме из-за границы. Но меня она привлекла не для девичьих дел, для меня помада стала средством самовыражения в тот момент. Это яркое воспоминание детства - первое проявление моей креативности и позыв к рисованию. В тот момент какое-то необычное состояние начало зарождаться во мне, но тотально узнать и назвать это я смогла только спустя года, пройдя путь самопринятия.
Мама не ругала меня, но я считала своим детским взором её расстроенное состояние и почему-то к красному цвету у меня в тот момент появилась осторожность. Произошёл какой-то психологический блок на него, который интересным образом стал как табу в моих работах и в жизни. Красный цвет для меня стал квестом, который я начала разгадывать через самопознание.
С 15 лет я узнала, что недостаточно просто рисовать как чувствуешь, нужны знания и академическая база. Я была принята в местную художественную школу и начала изучать академический рисунок, скульптуру и особое моё внимание привлекла масляная живопись. Я рисовала окрестности и продавала работы на местных ярмарках и дарила знакомым. Это был первый мой опыт в признании как художник и меня это вдохновляло.
Когда нужно было делать выбор дальнейшей профессии по окончании школы, то единственным творческим направлением в нашем городе была специальность дизайнера интерьеров. Именно в университете прошли самые прекрасные мои 5 лет познания мира искусства и экспериментов с материалами. В то время я начала изучать философию, историю искусства, глубоко изучала школу Баухауз. Особый интерес у меня был к эпохе Возрождения и его величайших гениев Леонардо да Винчи и Рафаэля. Я много рисовала копий, интересно было наблюдать за людьми и рисовать быстрые наброски, читала и впитывала всё, что вызывало во мне огромный интерес. Самое интересное для меня было то, что все что я узнавала было для меня как больше воспоминанием того, что я уже знала. Это чувство было очень необычным.
По окончанию учёбы я переехала в столицу Украины, Киев и продолжила творческую деятельность по специальности.
- Как переход от дизайна интерьера к искусству повлиял на ваш творческий процесс и художественный стиль?
Работая дизайнером интерьера, я получила прекрасные навыки коммуникации, ведению бизнеса, командной работе, гибкости и виденью целостной картинки в любом творческом процессе. Мои проекты участвовали в международных конкурсах по интерьеру и печатались в журналах, что дало мне навыки в продвижении и рекламе.
Как художник я в это время особо не развивалась, но у меня было несколько картин, которые я написала индивидуально для своих проектов. Это была попытка попробовать себя в интерьерной абстракции. Но дальше этот творческий эксперимент развивать не стала, не чувствовала, что это именно мой стиль. Мне хотелось чего-то большего, но я не могла в силу занятости споймать это состояние и проявить его на бумагу.
Большие перемены в моей творческой деятельности произошли в 2016 году, когда судьба сделала мне вызов, поставивши перед выбором успешную самореализацию или создание семьи. Выбор для меня был не из легких. Но оставивши перспективное будущее дизайнером, я переехала в Англию и спустя небольшое время, впервые стала мамой. Мой внутренний мир в то время очень сильно пошатнулся - я столкнулась с социальными и культурными различиями менталитетов, нужно было заново искать для себя пути творческого развития и осознание ответственности за маленького человека сподвигли меня к исследованию своего внутреннего мира через эзотерические и духовные знания. Я начала искать себя.
Именно с того момента и начался мой путь как художника.
- Ваши работы исследуют такие темы, как эмоциональный интеллект, психология и эзотерика. Как вы включаете эти идеи в свое искусство?
Мы живем в то время, когда можно использовать оккультные науки или эзотерические ритуалы открыто, не боясь, что тебя сожжут на костре, для того чтобы познать суть своего существования. Понять, на что именно можно опираться в жизни. И считаю эти знания одним из прекрасных инструментов для самопознания и взаимодействия с этим миром. И как художник, я передаю весь полученный опыт в своих работах.
Одновременно я с большим уважением отношусь и к науке. Всё во Вселенной имеет право быть без разделений. И конечно же многое “эзотерическое” становится настолько понятным, когда получаешь еще и объяснения “как оно работает” с научной точки зрения. Поэтому в своей работе я использую методы и техники, которые основанные и на научном подходе и исследованиях.
Наша жизнь – это отражение образов, которые мы удерживаем в сознании. Ведь именно символы формируют реальность. И те символы и знаки, которые нас окружают, именно они и воплощаются в нашу жизнь. Именно они и программируют нас на эффективные действия в направлении наших желаний.
В моей новой серии работ "квантовый коллаж" про манифестацию желаний. Это индивидуальные работы, которые раскрывает глубоко изученную тему и основаны на знаниях квантовой психологии, астрологии, дизайна человека и нумерологии. Согласно квантовой теории о том, что мысли словно молекулы имеют физическое свойство, материализуются и притягивают подобное – серия персонализированных работ наполняет и дополняет обладателя качествами, которые заложены именно в него и для него.
Работы основаны по принципу закона притяжение, в которых происходит манифестация желаний, преобразовывая и помогая в реализации их в реальный мир. Вся картина — это некий персональный творческий паспорт. И даже если автор еще не знаком с собой истинным, то именно через мой коллаж можно узнать многое о себе.
Работы с этой серии являются не только произведением искусства — это работы, которые будут трансформировать и вести к себе, что поспособствует и внешним переменам.
- Вы упоминаете, что ваши работы медитативные и предполагают прямой контакт с вашим Высшим Я. Не могли бы вы подробнее рассказать об этом процессе и о том, как он влияет на ваши работы?
Я не могу сказать, что это влияние Высшего Я на мои работы, скорее это и есть его работы. Мое Высшее Я не является чем-то отдельным от меня. Ведь всем известно, что наши тела являются только инструментом для воплощения всех творений нашего бессознательного.
Поэтому весь процесс создания работы для меня действительно как медитация, в которую я тотально погружаюсь и вижу образы, которые и появляются на бумаге. Некоторое работы или часть работы я могу увидеть во сне и просыпаясь сразу стараюсь зафиксировать увиденное в скетчбук. После уже анализирую увиденное и превращаю все в работу. Иногда услышанное слово, прочитанная книга, увиденный элемент в природе, размышления на жизненные темы, могут зародить во мне идею для будущей картины. В какие-то моменты процесс настолько становится увлекательный, что я просто отключаю какие-либо логические обдумывания и просто рисую или ищу элементы в журналах.
Я приняла в себе тот факт, что мои работы могут создаваться не быстро. На это требуется месяц, два, а иногда и больше. Могу вести несколько работ одновременно и это особое удовольствие для меня, когда в один момент я вижу несколько завершенных работ одновременно.
Бывает я и вовсе отстраняюсь от кистей, красок, журналов, какого-либо взаимодействия с внешним миром и ухожу просто в уединение, занимаясь повседневной семейной рутиной. В этот момент я просто наблюдаю за внешним миром и сверяю свои внутренние ориентиры.
- Как вы выбираете слова и вырезки из журналов, которые вы включаете в свои акварельные и коллажные работы? Какую роль играют эти элементы в трансформации, которую вы стремитесь вызвать у зрителя?
Мне очень нравится история Сантьяго из книги Пауло Коэльо. Он мечтал найти сокровище, но его путь был полон испытаний. И именно символы и знаки вели его к истинному предназначению. При встрече с старцем, тот сказал: «Когда ты чего-то сильно хочешь, вся Вселенная будет способствовать тому, чтобы это сбылось». И он распознавал и доверял всем увиденным знакам судьбы: орёл, ветер, пустыня.
Мои работы - сочетание одновременно двух техник — это акварель и коллаж. Акварель стала для меня ассоциацией на лёгкость и текучесть нашей жизни. Переосмысляя роль глянцевых журналов как артефакта нашего время и дополняя свои работы вырезками из них, которые являются именно теми самыми знаками и символами для зрителя. Я использую узнаваемые образы как альтернативные смыслы для каждого из своих зрителей, на которые каждый проецирует свой собственный опыт, намечая личный уникальный жизненный путь. Этим я стремлюсь вызвать у зрителя внутренние, возможно, скрытые эмоции, пробудить его сознание к диалогу с самим собой и показать, что каждый из нас уникален и является Великим Творцом не только своей жизни, но и этого Мира в целом.
Каждая из моих работ, как и каждый человек и его судьба, может рассматриваться так долго, как сетчатка глаза, которая никогда не повторяется. Мои работы открывают глаза, пробуждают внутри что-то очень важное и позабытое, и меняют жизнь.
Я показываю, насколько многогранной, легкой и свободной может быть наша реальность, если мы научимся доверять жизни и слышать голос своей души.
- Метамодернизм - ключевая тема в вашем творчестве. Как вы определяете это художественное течение, и как оно перекликается с вашим личным путешествием к внутренней свободе?
Метамодернизм для меня — это особое пространство для исследования внутренней свободы, поскольку он сочетает элементы искренности и иронии, сомнения и веры, при этом отражает парадоксальность современного мира. В отличие от постмодернизма, который часто фокусировался на разрушении традиций, метамодернизм открывает пространство для поиска смысла и личной истины в условиях неопределенности.
Это очень перекликается с моим собственным путешествием к внутренней свободе. В своем творчестве я стремлюсь использовать эти контрасты, позволяя себе быть одновременно уязвимой и сильной, сомневающейся и уверенной. Быть открытой к изменениям и процессу, в котором нет конечной цели, а только движение и развитие. Это понимание помогает мне выражать свои эмоции и переживания, принимая внутренние противоречия и находя в них силы для самовыражения, позволяет раскрыть свою истинную природу, не боясь внутренних противоречий. Я позволяю себе свободно выражать не только свою борьбу с внешними ограничениями, но и поиск внутренней гармонии, принимая неопределенность и меняясь вместе с миром вокруг.
И я счастлива быть художником нового времени и представлять своими работами это течение.
- Какой совет вы бы дали другим художникам, которые исследуют свой внутренний мир через искусство?
Искусство краткий портак к себе. Произведение искусства — это то, что концентрирует вокруг себя бессознательное. Показывать свою уязвимость и ранимость без страха отторжения и неприятия, быть открытым в своем искусстве — это главный успех нового времени. Считаю это смелостью и качеством сильного духом человека и который вспомнил свою истинную природу Творца. Познавать себя, трансформируя и передавая свой опыт через свои работы мы пробуждаем и зрителя стать ближе к истинной творческой природе.
Когда мы исследуем свой внутренний мир, это действительно процесс глубоких откровений, иногда болезненных, но именно эти моменты и дают сильные работы. Не стоит ограничивать себя ожиданиями или тем, что другие могут подумать. Искусство — это личное выражение, и оно должно быть честным.
Также полезно не бояться экспериментов и ошибок. Порой именно через ошибки мы находим самые неожиданные и ценные открытия. Пусть каждый новый шаг будет частью пути, а не конечной целью. Важно помнить, что внутренний мир — это бесконечный процесс, и искусство будет эволюционировать вместе с нами.
Поэтому помочь воссоединиться с истинной творческой энергией и восстановить доверие к будущему — это задача творцов нашего времени.
Помните об этом!
